My art work

-------------------------------------------------------------------------------------------------


-------------------------------------------------------------------------------------------------


-------------------------------------------------------------------------------------------------










-------------------------------------------------------------------------------------------------

My Pictures and the way I walked with them
[mother-of-pearl, metal and wood]

I have been working incrustation for twelve years. This art technique is described as mounting (inlay) of bone, mother-of-pearl, metal, precious and semi-precious stones in articles. Samples of this art arouse admiration in museums all over the world. They are made on different continents and in different epoch as a result of the skills of many people, to express the eternal strive of the mankind for beauty and perfection.

When you touch a work of art that outlived centuries, you find something unexpected. Your senses feel the perfect make and the desire of the artist to show his best.

This experience tempted me to begin my first works. It was a challenge for me to make incrustation in wood and to revive its oldest forms, as nowadays it is used only by goldsmiths. I inlaid mother-of-pearl and metal in wooden bracelets, earrings and jewel boxes. The combination of these materials impressed me with the variety of forms, contrasts and transfusions. While using this method I felt the same that masters of incrustation have known for centuries: This is a technique which turns the ordinary articles into works of art.

Gradually I lost my interests to wooden jewellery. There were two reasons for that – my desire to avoid repetition of ornaments, and an event I cannot forget. I was in a shop with a friend of mine looking at some perfectly made souvenirs. There were about twenty of them, all beautiful but the same as tin soldiers. Then my friend told me “When you see such similar things, you should know this is an achievement of modern technologies, and not a work of artists like you.” For this reason I never make the same works, I always create unique works with spirit of their own.

Thus I incrusted my first work of metal. After engraving it turned into an original work of art. Its creation was not easy. The work with engraving instruments should be very precise and you can see the result only after filling the cut out places with paint. The first works I made using this method, were tablets with the signs of the Zodiac.

With many efforts I improved the ancient technology by cast of tin and lead into the wood. The medieval artists cast the molten alloy into preliminary shaped channels, and then burnished it until the surface became smooth.

With time I learned to cast works of various size. The alloy I use is based on tin but it is hard enough to be engraved. You need the skills of a wood-carver and founder to produce such a cast. The cutting of the image should be very precise and the temperature of the metal should not make the wood crackle.

When I saw the mother-of-pearl and the metal inlaid in wood, I felt a new challenge which captivated me for life. Thus my “Pictures of mother-of-pearl, metal and wood” appeared. In their make only the idea is spontaneous. The drawing should be complied with the used technique. It should be exquisite and void of details because of the deliberate refusal of richer means of expression.

After the creation of the first pictures, I realized they were something new. They were neither mosaic, nor just the incrustation we are used to. They were “Pictures of mother-of-pearl, metal and wood”. In them the decorative art gives way to fine art without losing anything of its perfection.

I pay a lot of attention to the wood I use. Its quality and structure are of major importance. I use linden, pear, plum, apple and walnut wood. In shaping the pictures I apply some of the traditions of orthodox iconography. I put foil to enrich the colours, and I began to colour the glues for mother-of-pearl with various pigments. The pictures became more colourful and easier to perceive. I made the frames of the same materials as the pictures. They are part of them and stress their beauty once again.

I think that the combination between incrustation, engraving and elements of orthodox iconography art techniques arouse a feeling of solemnity and peace. Thus every technique is outlined and stands out, and at the same time enriches and adds to the others.

If I have to say with one word only what I pursue with “Pictures of mother-of-pearl, metal and wood”, I will use the word beauty. And if I have to explain beauty, I would rather quote Umberto Eko (“The name of the rose”): “Because three are the things the combination of which bears beauty: first of all, entity and perfection – for this reason we consider unfinished things ugly; then the proportions or the harmony, and finally – the clarity and the light – for we call beautiful all things with clear colours.” I strived for this through all the years of my work.

I hope you can also feel the severity of metal, the warmth of wood, the merging colours of mother-of-pearl, and the gleam of the foil. The judgement of all this I leave to you – the Connoisseurs.

Картини от седеф , метал и дърво
(Как стигнах до тях)

От дванадесет години работя инкрустация.Тази художествена техника се описва като монтиране (вграждане) на кост, седеф, метал, скъпоценни и полускъпоценни камъни в предмети. Образци на това изкуство будят възхищение в музеите из цял свят.Правени са на различни континенти и в разнични епохи.Те са плод на умението на не един народ - израз на вечния стремеж на човечеството към красота и съвършенство.

Когато се докосваш до предмет, надживял столетия откриваш нещо неочаквано.Сетивата ти усещат съвършенството на изработката, тежестта на годините му, желанието на майстора, изработил го, да покаже най-доброто от себе си.

Това преживяване ме изкуши да започна първите си работи.За мен бе предизвикателство да работя инкрустация върху дърво.Да възродя нейните най-стари образци, тъй като в момента тя се използва единствено в златарството.Изработвах дървени гривни, обици и кутии за бижута.В тях вграждах седеф и метал.Съчетанието на тези материали ме впечатли с многообразието на решенията, с контрастите и преливанията, които са възможни при използването им.Работейки по този начин, чувствах това, което майсторите-инкрустатори са знаели от векове: “Това е техника, която прави обикновените предмети – произведения на изкуството.”

Постепенно изгубих интерес към бижутерията от дърво.То стана по две причини – желанието ми да избягам от повтаряемостта на орнамента и случка, която не мога да забравя.С приятел разглеждахме перфектно изработени сувенири, от които в магазина имаше по двайсетина.Те бяха много красиви, но еднакви като оловни войници.Тогава той ми каза:”Като видиш такива еднакви неща, да знаеш, че това е постижение на съвременните технологии, а не на майстори като теб”.За това не повтарях обазци, а създавах неща, които са самобитни.Стремях се те да имат свой дух.

Така инкрустирах първата фигура от метал, която след гравиране се оформи като самостоятелна рисунка.Създаването на такъв образ не беше лесно.Работата с инструментите за гравиране е много прецизна, а резултатът се вижда едва след запълване на изрязаните места с боя.По този начин направих плочки със зодиакалните знаци.

С много труд усъвършенствах старинната технология на инкрустиране чрез изливане на калай и олово в дървото.Средновековните майстори са изливали разтопената сплав в предварително изсечени жлебове, а след това шлайфали до гладка повърхност.

Постепено се научих да отливам образи с различна големина.Сплавта, която използвам е на основата на калая, но е достатъчно твърда, за да се гравира върху нея.За да направиш такава отливка, трябва да имаш уменията на резбар и леяр.Издълбаването на образа трябва да е много точно.Температурата на метала да е такава, че да не пука дървото.Всичко това се извършва с изключителна прецизност.

Когато видях върху дървото инкрустирани седефа и образа от метал, усетих че се изправям пред ново предизвикателство, което ме пленява за цял живот.Това бе появата на “Картините от седеф, метал и дърво”.В създаването им само идеята е спонтанна.Необходимо е рисунката да е съобразена с начина на изработка.Заради съзнателния отказ от по-богати изразни средства тя трябва да е изящна, изчистена от подробности.

След направата на първите картини разбрах, че те са нещо ново.Не бяха мозайки, нито инкрустациите, които сме свикнали да виждаме те са “Картини от седеф, метал и дърво”.В тях декоративното изкуство отстъпва пред изобразителното,без да губи нищо от съвършенството си.

Особено внимание отделям на дървото, което използвам.Неговите качества и структутюра са от голямо значение.Картините ми са върху липа, круша, слива, ябълка и орех.За оформяне на паното подхождам като към създаване на икона.Знания за това съм черпил от традицийте на православната иконопис.От там се научих да поставям и “варак”, който обогатява колорита им.започнах да оцветявам лепилата за нанасяне на седеф с различни пименти.Картините станаха по цветни и по-лесни за възприемане.Рамките изработвах от същите материали като картините, те са част от тях и още веднъж подчертават красотата им.

Смятам че, съчетанието на инкрустация, гравиране и елементи от худжествените техники на православната иконопис създават чувсво за тържественост и спокойствие.Това съчетание дава възможност на всяка техника да се открои, да изпъкне, а в картина да бъдат едно цяло – да се допълват и обогатяват.

Ако трябва да кажа какво искам да постигна с “Картините от седеф, метал и дърво” това е красота.

Ако трябва да обяснявам красотата, то най-лесно бих го направил като цитирам Умберто Еко (“Името на розата”):”Защото три са нещата, от чието съчетание се ражда красотата: на първо място целостта или съвършенството – нали затова смятаме за грозни недовършените неща; подир това пропорцийте или съзвучието и най-сетне яснотата и светлината – нали наричаме красиви всички неща с ясни багри”.През всичките години, в които съм работил се стремях към това.

Когато наблюдавате “Картините от седеф, метал и дърво” надявам се и вие да почувсвате строгостта на метала, топлината на дървото, преливащите цветове на седефа и блясъка на “варак”.Преценката на всичко това оставям на вас – Ценителите.

My pictures
[mother-of-pearl, metal, wood]

To touch an object that outlived the centuries, to feel the weight of its years and the perfection of its make, is an experience. To show in a new way the beauty of a technique of a millennial history, is a challenge.

What you are going to see is an attempt to bring to a new life one of the oldest art techniques – incrustation. It is generally described as mounting-inlay of geometrical drawings and ornaments into the surface of a certain object. Various materials are used: non-ferrous metals, precious and semi-precious stones, bone, mother-of-pearl, etc.

To make a work of art using this technique, is a long process – from creating the design to its application on wood. First the figures are carved and then a tin alloy is used to fill the carving. The surface of the future work of art is milled and burnished. The image is engraved and the cut parts of the metal are filled with paint. The mother-of-pearl is stuck with various coloured glues. Some parts of the picture are covered with gold foil. The frames are designed to be part of the pictures and to intensify the effect of the natural materials.

I am sure that when you see the pictures you will feel the tranquility and the warmth of the wood, the wealth of colour and the play of light onto the mother-of-pearl and the severity of the metal.

The evaluation of all this is up to you – the connoisseurs of art.